השפעות על מוזיקת הרנסנס
עידן הרנסנס היה תקופה של שינוי תרבותי וחברתי מדהים, והמוזיקה של התקופה שיקפה את השינוי הזה. כשמערב אירופה חוותה מעבר מתרבות ימי הביניים לתרבות המודרנית המוקדמת, היא הייתה בשלה לרנסנס של המוזיקה. עליית ההומניזם והגילוי מחדש של המחשבה היוונית והרומית הקלאסית הביאו לקסם מיצירות יווניות ורומיות עתיקות. שטף המוזיקה הערבית והיהודית, כמו גם תגליות מאסיה ואפריקה, הביאו לתמהיל עשיר של השפעות. המוזיקה הקלאסית שנבעה מהרנסנס הייתה סינתזה של השפעות אלו. רבים מהמלחינים החשובים ביותר של הרנסנס קיבלו השראה מיצירות העבר הגדולות, שהתגלו מחדש רק בשתי המאות הקודמות. מלחינים אלה גם חיקו את היצירות הללו וגם התנסו בסגנונות משלהם כדי ליצור יצירות מקוריות משלהם. מלחינים אלו הושפעו מאוד מהאידיאלים האסתטיים של ההומניזם, שהדגישו את חשיבות היופי כמטרה של האמנות.
סוגי מוזיקה בתקופת הרנסנס
בתקופת הרנסנס, המוזיקה חולקה לשלוש קטגוריות רחבות: מוזיקת קודש, מוזיקה חילונית ומוזיקה אינסטרומנטלית. הקטגוריות של מוזיקת הקודש היו מוזיקה ליטורגית, שהיא מוזיקה שנכתבה לטקסים דתיים והייתה בדרך כלל קדושה באופייה, מוזיקת מוטטים שהייתה מקודשת אך חילונית במהותה ופוליפוניה מקודשת, שהייתה מוזיקת קודש ששילבה כמה סוגי מוזיקה שונים. הקטגוריות של המוזיקה החילונית כללו מוזיקת ריקודים שנועדה בעיקר להופעה ולא להאזנה, מוזיקה חצרנית שנועדה להופעה וכן האזנה ומוזיקה פופולרית שנועדה בעיקר להאזנה. מוזיקה אינסטרומנטלית כללה גם מוזיקה ווקאלית המיועדת לביצוע (כגון מדריגלים) וגם מוזיקה אינסטרומנטלית, שכללה צורות ווקאליות וגם לא ווקאליות.
מלחינים פופולריים של התקופה
בתקופת הרנסנס, מלחינים כמו תומס מורלי, תומס אסקו, וויליאם בירד ויוהנס אוקהם היו פופולריים ביותר, והם כתבו יצירות פופולריות רבות ששרדו עד היום. רבים ממלחיני הרנסנס המפורסמים ביותר היו גם אדריכלי כנסיות חשובים, כמו ג'ובאני פיירלואיג'י דה פלסטרינה, ג'ובאני גבריאלי ולאסוס.
צורות מוזיקליות מפתח של הרנסנס
סוגי המוזיקה הנפוצים ביותר בתקופת הרנסנס היו מוזיקת קודש (כגון פוליפוניה ומוטטים), מוזיקה חצרנית (כגון מדריגלים ובלדות) ומוזיקה פופולרית. מוזיקה פופולרית כללה רבות מצורות הריקוד שאנו רואים עד היום, כמו הברנל והמינואט. גם מוזיקה פופולרית הייתה רצופת שירים דתיים או פזמונים מיוחדים. חלק מהסוגים הנפוצים ביותר של מוזיקת קודש בתקופת הרנסנס היו מוטטים, שהיו יצירות חילוניות שנועדו לביצוע בליווי תזמורתי, מיסות, שהיו יצירות כנסיות שבוצעו ברובן עם קולות סולו וקנטטות, שהיו יצירות קודש קטנות יותר שבוצעו עם יצירות קטנות בלבד. אנסמבל וקולות סולו. הצורות הנפוצות ביותר של מוזיקה חילונית בתקופת הרנסנס כללו מוזיקת ריקודים שנכתבה בעיקר לביצוע, מוזיקה חצרנית שנכתבה לביצוע וכן האזנה ומוזיקה פופולרית שנועדה בעיקר להאזנה.
חיבורים בולטים של התקופה
רבות מיצירות הרנסנס המפורסמות ביותר נכתבו במהלך המחצית השנייה של התקופה, במיוחד במהלך המאה ה-16. תור הזהב של מוזיקת הרנסנס היה בין אמצע שנות ה-1400 לאמצע המאה ה-16, כאשר גדולי המלחינים היו פעילים. בין היצירות המפורסמות ביותר מתקופת הרנסנס ניתן למנות את המוטטים של ג'וסקין דספרז והמדריגלים של ג'ובאני ולורנצו דלה קרוסקה. המוטט היה צורת מוזיקה פופולרית ורב-תכליתית במיוחד בתקופת הרנסנס, כאשר מלחינים כתבו מוטטים קדושים וחילוניים כאחד. רוב המוטטים מתקופת הרנסנס היו קדושים, אך מלחינים מאוחרים יותר כתבו גם מוטטים חילוניים. המדריגלים המפורסמים ביותר הם גם מתקופת הרנסנס. מדריגלים היו שירים חילוניים שנועדו לביצוע עם הרכב קטן. כמו מוטטים, המדריגלים היו צורת מוזיקה רב-תכליתית שלא הייתה מוגבלת למוזיקה מקודשת.
כלי נגינה של הרנסנס
רבים מהכלים שהיו בשימוש נפוץ בתקופת הרנסנס היו בשימוש מאז, כמו לאוטה, כינור ועוגב מקטרת. כלי נגינה אחרים שהיו בשימוש נפוץ בתקופת הרנסנס אך נמצאים בשימוש עד היום כוללים צ'מבלו, טמבורין, משולש, ולאוטה. כלי נגינה מרכזיים מתקופת הרנסנס שלא היו בשימוש נפוץ עד לתקופת הבארוק (המאה ה-17) כוללים את הכינור והפסנתר. הכינור היה בשימוש מאז ימי הביניים, אך הרנסנס ראה את הפופולריות שלו גדלה, כאשר מלחינים כמו ויוואלדי החלו לכתוב עבורו. שניים מכלי הרנסנס הנפוצים ביותר היו כלי הקנים הכפולים (כגון מקליט או סרגל) והמחרוזת כלי נגינה (כגון לאוטה או גיטרה).
איך מוזיקת הרנסנס הניחה את הבסיס למוזיקה מודרנית
אחד הגורמים החשובים ביותר בהבנת המוזיקה של הרנסנס הוא להבין כיצד בוצעה המוזיקה. המוזיקה של הרנסנס בוצעה כמעט אך ורק בלייב. משמעות הדבר היא שהמלחין היה צריך ליצור מוזיקה שהיא גם יפה וגם ניתנת להשמעה בו זמנית. יצירות רבות היו קשות מכדי לנגן בכלל, ואלו שהיו ניתנות לנגינה היו צריכים להיות קלים מספיק כדי לנגן על ידי כלים שאינם מתקדמים כמו הכלים המודרניים. מבצעים מודרניים של מוזיקת הרנסנס, לפיכך, צריכים להשתמש בשילוב של כלים מתקדמים יותר ושיטות פחות מתוחכמות לנגינה בהם.
ההשפעה של מוזיקת הרנסנס כיום
מוזיקת הרנסנס השפיעה על מלחינים רבים מאוחרים יותר, במיוחד אלה בתקופה הרומנטית. מלחינים רומנטיים כמו שוברט, מנדלסון ושופן שמו דגש רב על יופיו של הצליל, ורבים מיצירותיהם מבוססות על מוזיקת הרנסנס.
